Автор — Каштанова Альбина, преподаватель
Гаммы — это последовательности нот, организованные в определённой тональности, которые помогают развить технику, музыкальный слух и понимание музыкальной структуры. В данном докладе мы рассмотрим, какие преимущества даёт изучение гамм и какие основные формулы фортепианной техники существуют. Гаммы способствуют развитию техники, координации рук, музыкального слуха и понимания тональной системы.
Работа над гаммами является неотъемлемой частью обучения игре на фортепиано. Правильно организованный процесс способствует всестороннему развитию пианиста, улучшению техники и музыкального слуха. Преподаватели должны учитывать индивидуальные особенности учеников и адаптировать методику работы в зависимости от их уровня подготовки и специфики восприятия материала.
Регулярная практика гамм требует значительной самодисциплины и концентрации. Учащиеся учатся ставить цели и достигать их, что является важным навыком не только в музыке, но и в повседневной жизни. Постепенное улучшение в исполнении гамм повышает уверенность учащихся в своих силах и мотивацию к дальнейшему обучению. Увидеть и ощутить собственный прогресс важно для поддержания интереса к инструменту и музыке в целом.
Уверенное владение гаммами является важной частью подготовки к концертным выступлениям, а их игра перед выступлением помогает разогреть пальцы и настроиться на технически сложные произведения.
Работа над гаммами
Приступая к изучению гамм, ребенка нужно, прежде всего, научить слышать мажорные и минорные гаммы, уметь подобрать их на слух, понять, что сыграть их можно от любого звука. Уже на первых уроках специального фортепиано, когда ребенок играет только З пальцем, можно использовать гаммы до-мажор и ля- минор для формирования навыка игры non legato, legato, staccato.
В качестве подготовительных упражнений можно использовать песенки-попевки «У кота Воркота» и «Ехали медведи» в мажорном и минорном вариантах. Эти мелодии помогают ребенку понять роль третьей ступени: высокой в мажоре и низкой в миноре. Затем переходим к изучению гамм, играя их по аппликатурным позициям отдельно правой и левой рукой. К этому моменту ребенок должен уверенно исполнять legato на пяти звуках.
Лучше начинать с движения от пятого пальца: правой рукой в нисходящем направлении, левой – в восходящем. Это позволяет ребенку самостоятельно распределить пальцы и облегчает задачу. Перемещение руки в новую позицию должно быть плавным, рука движется в одной плоскости. После этого тренируем перекладывание первого пальца, исполняем legato и связываем позиции между собой. Освоить перекладывание через первый палец относительно просто – кисть описывает небольшую дугу над первым пальцем.
Исполнение легато при восходящем движении гораздо сложнее, так как здесь применяется техника подкладывания первого пальца. Сам термин «подкладывание» может быть немного вводящим в заблуждение, так как создаёт образ пальца, который просто кладётся на клавишу. Г. Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры» предлагает вместо этого использовать термин «перекладывание руки через первый палец», который более точно описывает этот процесс.
Часто встречающиеся ошибки при этом:
- Плохая подготовка к подкладыванию: кисть резко дергается на третьем или четвертом пальце, что нарушает плавность игры, или запястье резко опускается вниз.
- Слишком ранняя подготовка первого пальца к подкладыванию (уже при опускании второго пальца), что приводит к напряжению руки и акценту на следующем звуке.
- Слишком позднее подкладывание первого пальца, что часто вызывает дергание локтя в сторону.
- Подкладывание первого пальца под неподвижную кисть или ладонь.
Существует много упражнений для тренировки подкладывания и перекладывания первого пальца. Эти упражнения предшествуют изучению гамм и помогают исправить ошибки. Для начального обучения можно использовать игру, понятную для ребенка: первый палец — это разведчик, который проходит под ладонью (шалаш из четырёх пальцев), касается пальца учителя и возвращается обратно. При этом шалаш должен оставаться неподвижным.
Рекомендации для плавного подкладывания первого пальца:
- Объяснять ребёнку, что нужно соединить первый и третий (или четвертый) пальцы в кольцо, вместо того чтобы говорить о подкладывании пальца.
- Играть гаммы только первыми и вторыми или первыми и третьими пальцами.
- Отрабатывать отдельные фрагменты гамм, где требуется подкладывание.
Очень полезно одновременно с диатонической гаммой изучать хроматическую, так как здесь подкладывание первого пальца происходит на очень близком расстоянии. Маргарита Лонг рекомендовала начинать с изучения хроматической гаммы с её частыми интервалами и использованием большого пальца, прежде чем переходить к диатонической.
Исполнение гамм двумя руками стоит начинать только после уверенного исполнения каждой рукой отдельно. Лучше всего начинать с расходящегося движения в гаммах с симметричной аппликатурой.
Логика аппликатуры строится на нескольких простых правилах:
- Не использовать первый и пятый пальцы на черных клавишах.
- В пределах одной позиции (без подкладывания и перекладывания) пальцы идут подряд.
Ребенок должен научиться подбирать аппликатуру в гамме по формуле 3+4 или 4+3 и мыслить позиционно.
При игре двумя руками возникают проблемы с аппликатурой. Для каждой гаммы можно найти свой подход, облегчающий соединение рук. Например, при игре гамм от белых клавиш (позиция 3+4) следить за совпадением третьего и первого пальцев.
Конечная цель в изучении гамм – это достичь беглости, ровности, четкости, артикуляционного и динамического разнообразия звучания.
Многие преподаватели довольны, когда ученик играет гаммы и упражнения в достаточно быстром темпе, с ровным звуком средней громкости и правильной аппликатурой. Однако, это только начало настоящей работы. Можно ставить перед учеником, например, такие задачи:
- исполнить гамму в разных темпах, от медленного, до такого быстрого, как только возможно.
- сыграть гамму легатиссимо, или стаккато. причём, стаккато может быть как пальцевое, так и кистевое. Можно менять артикуляцию на протяжении одной гаммы. Скажем, начать легато, а с 3-ей октавы перейти на стаккато, или сделать ещё более дробную разбивку.
- ритмический вариант: исполнение в пунктирном ритме, как тренировка «быстрой» игры в медленном темпе. Этот приём также хорошо активизирует пальцы.
Основная причина большинства недостатков в игре — слабый слуховой контроль. Неспособность услышать свою игру приводит к таким распространённым ошибкам, как задержка пальцев на клавишах, ритмическая и звуковая неровность, ошибки в аккордах и арпеджио и т.д Ритмическая неровность часто проявляется в несинхронности звучания, то есть в несовпадении рук, что создаёт эффект «кваканья». Чаще всего причина в левой руке, которая обычно менее развита и поэтому отстаёт. В этом случае следует играть левой рукой на форте, делая её ведущей, а правой — на пиано. Можно сыграть гамму с разницей звучания в две октавы, тогда каждая из мелодических линий будет звучать яснее.
Переход к быстрому темпу часто вызывает трудности. Чтобы ускорить темп, помогает переход на более прозрачное звучание, лёгкое прикосновение и игра на одном дыхании с остановками на тониках, по октавам. Эффективный способ — игра гамм только в одном направлении, стремясь к одной точке, игра с наращиванием звуков (сначала в одну октаву, потом в две), игра «броском» (свободно бросать руку на первый звук, после чего пальцы сами собой «скатываются» к кульминационной точке пассажа). Переходить к более быстрому темпу следует только после отработки чёткого и точного исполнения в медленном и среднем темпах.
Аккорды и методы работы над аккордами
Освоение аккордовой техники начинается практически одновременно с изучением гамм. Дети знакомятся с трезвучными аккордами и играют их с обращениями. Важно не просто запомнить аппликатуру трехзвучных аккордов, а понять её: крайние звуки играются 1 и 5 пальцами, 4-й палец не используется, а средний звук играется 2 или 3 пальцем, в зависимости от количества клавиш, пропущенных между клавишей для 5 пальца и средним звуком. Чем больше клавиш пропущено, тем больше пальцев пропускаем, и так получается правильная аппликатура.
К изучению четырехзвучных аккордов следует приступать по мере роста руки. Играть их нужно начинать при первой возможности, не дожидаясь, пока рука сможет свободно охватывать октаву. Это осторожное исполнение широких аккордов будет стимулировать развитие руки. Наоборот, если намеренно сокращать аккорды, это замедлит развитие растяжимости руки.
Ученик должен научиться исполнять аккорды активными пальцами, свободной рукой и эластичным запястьем. Рука должна устойчиво опираться на пальцы, которые без напряжения удерживают форму аккорда. При исполнении цепочки аккордов нужно стремиться к тому, чтобы каждый следующий аккорд исполнялся без лишних поисковых движений пальцами.
Следует добиваться одновременности звучания всех звуков аккорда, стараясь при этом услышать каждый звук отдельно, а не как слияние. Этого можно достичь с помощью сильных, активных и хорошо ощущаемых пальцев. В качестве упражнений для достижения тембрового и динамического ансамбля можно использовать пропевание каждого голоса поочерёдно, динамическое выделение любого звука аккорда, и разбиение аккорда на части по 2-3 звука с прослушиванием полученных интервалов и созвучий.
Арпеджио и методы работы над арпеджио
Так как арпеджио представляют собой разбитые на части аккорды, их лучше начинать учить вместе с аккордами. Это помогает понять форму аккорда и лучше освоить аппликатуру.
Существует три типа арпеджио: короткие (трехзвучные и четырехзвучные), ломаные и длинные.
Короткие арпеджио можно играть двумя способами:
- В первом способе рука удерживает позицию аккорда, и арпеджио исполняется внутри этой позиции, охватывая октаву.
- Во втором способе палец быстро отводится от клавиши после нажатия, переводя руку в удобное положение для следующего пальца.
Второй способ дает лучшую четкость и независимость пальцев, а также подготавливает к игре длинных арпеджио. Независимо от способа, всегда присутствует боковое движение кисти.
Заключение
Таким образом, грамотное и разумное изучение гамм может значительно помочь развитию технических и музыкальных навыков у тех, кто учится играть на фортепиано. Оно позволяет овладеть основами фортепианной техники, понять ладотональную систему, освоить кварто-квинтовый круг, ознакомиться с основными аппликатурными позициями и развить четкость, ровность и беглость пальцев.
Гаммы помогают ученикам подготовиться к любым музыкальным задачам, чтобы при разучивании новой пьесы они могли сосредоточиться на её художественном содержании. Изучение гамм развивает моторные навыки пианиста, улучшает чтение с листа и ускоряет разбор произведений.
Каждый педагог должен помнить, что если он строит свою работу только на художественном репертуаре, его ученик не достигнет даже начального уровня мастерства и не обретет необходимой технической свободы. Задача педагога — методически правильно организовать работу над гаммами и другими упражнениями, чтобы эта работа быстро принесла свои первые результаты.
Список литературы
- Корыхалова Н. Играем гаммы. — М.: Музыка, 1995.
- Тимакин Е. Воспитание пианиста. — М.: Сов. композитор, 1989.
- Фейнберг С. Пианизм как искусство. — М.: Музыка, 1977.
- Шмидт — Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. — Л.:Музыка, 1985.
