Тест: помните ли вы хиты 90-х?
Тесты
Хиты 90-х до сих пор любимы в народе. А вот помните ли тех, кто исполняет эти песни?
Слагаемые профессиональной компетентности педагога. Современный музыкальный руководитель в дошкольном образовани
ПедСовет
Главное в профессии современного педагога — это самообразование, самоанализ, расширение своего кругозора, повышение профессиональной компетентности в области детской психологии, личностного развития и владение современными коммуникативными и образовательными технологиями.
Автор — Власова Ольга Борисовна
Основным направлением образовательной деятельности педагога дошкольного учреждения является раскрытие творческих способностей воспитанников, развитие детской инициативы с использованием современных педагогических технологий.
Современный педагог должен выходить за рамки «учитель» — «ученик» и строить отношения с детьми как партнер, друг, помощник, исключая авторитарный стиль общения с детьми.
Музыкальный руководитель в дошкольной образовательной организации должен строить свою работу под девизом: «Каждый ребенок талантлив!» и поэтому основной принцип работы с детьми — это раскрытие их творческих способностей. Конечно, нельзя всех сделать певцами или танцорами, но воспитать любовь к музыке, к культуре, дать основы музицирования и пения — профессиональная задача музыкального руководителя.
Музыкальные занятия в детском саду должны проводиться с учетом детской инициативы, поэтому это не только разучивание песен и танцев. Это расширение детского кругозора в области культуры, разговоры о театре, поэзии, живописи, балете, о различных профессиях творческой направленности и многое другое. Конечно, для дошкольного возраста такие направления в культуре сложны для понимания и здесь важно — правильно и интересно выстроить образовательный процесс. Поэтому в образовательной деятельности музыкальный руководитель должен использовать новые информационные технологии: партитуры, презентации, с учетом возрастных особенностей детей, а так же их предпочтений и вкусов; пользоваться наглядным материалом, музыкально-дидактическими играми на определенную тематику; создавать мини-фильмы с участием воспитанников, организовывать просмотр собственных выступлений и вместе с детьми их анализировать. Одним из эффективных направлений в работе музыкального руководителя является использование педагогической технологии – образовательные проекты. Реализация одного из таких проектов завершилась победой воспитанницы на муниципальном и региональном конкурсах детского творчества «Я – исследователь».
Музыкальный руководитель в ДОУ – проводник в мир искусства, он должен знакомить ребят с композиторами — классиками и их самыми значимыми произведениями, изучать творчество детских композиторов-песенников. Для лучшего усвоения материала предлагать детям самим сочинять небольшие песенки на определенную тему, чтобы они на своем личном примере узнали, что значит быть поэтом и композитором и какими навыками и умениями нужно для этого обладать.
Музыкальный руководитель нашего детского сада по профессии — пианист, поэтому ей очень близка работа в области инструментального исполнительства. Наш педагог старается с ребятами не просто играть в шумовом оркестре на инструментах, не имеющих определенной высоты, а осваивает с ними игру по нотам ( на металлофоне, фортепиано). Конечно, немаловажную роль в этом направлении играет личный пример педагога, поэтому, практически ни одно занятие, не обходится без звучания живой музыки на фортепиано.
Современный музыкальный педагог должен уделять большое внимание развитию вокальных способностей своих воспитанников. Совместно с детьми слушать песни различных исполнителей, искать свои варианты исполнения, придумывать сценический образ, композицию, обсуждать песни, их смысл, характер. Только в процессе такой музыкальной деятельности развивается мышление, воображение, фантазия детей. Выпускники детского сада поступают учиться в музыкальную школу и преподаватели отмечают высокий уровень подготовки наших детей.
Так же неотъемлемой частью образовательного процесса является воспитание патриотизма, любви к своей Родине, к родному краю. Музыкальный руководитель должен проводить праздники, развлечения, беседы, которые отражают традиции, обычаи, наследие нашего народа. Посещать вместе с детьми музеи, памятники, народный театр, библиотеки. В мини-музее музыкальных инструментов детского сада есть удивительный инструмент — настоящая саратовская гармошка. Наши воспитанники знают историю создания этого прославленного инструмента, первых и знаменитых исполнителей.
Еще одним из направлений в работе с детьми является театрализованная деятельность. Это самая сложная, но при этом самая интересная деятельность, в которой участвуют все дети. В нашем детском саду стало традицией ставить постановки любимых сказок воспитанников («Золушка», «Щелкунчик», «Снежная королева», «Три поросенка» и т.д.), а некоторые сценарии сказок сочиняются детьми и педагогом самостоятельно. Чтобы театрализованное действие получилось на высоком уровне — очень важно правильно распределять роли, поэтому каждому ребенку музыкальный руководитель предлагает самому выбрать персонаж, помогает ребятам «вживаться» в роль и в процессе работы перевоплощаться в своего героя. Создать атмосферу настоящего театрального представления помогают декорации и костюмы. Они тщательно продумываются и изготавливаются совместно с родителями детей. Такие театрализованные постановки вызывают восторг и радость, как у самих детей, так и у родителей. Наша театральная группа «Светлячки» имеет победы на региональных конкурсах.
И, конечно, большую роль играет взаимодействие с семьями воспитанников, т.к. активность родителей, их участие в образовательном процессе показывает то, что они тоже заинтересованы в развитии творческих способностей детей. Подготовка костюмов к праздникам, личное участие в них, все это, безусловно, сближает и дает возможность достигать высоких результатов в реализации поставленных задач. Музыкальный руководитель на практических занятиях родительского клуба знакомит родителей с миром искусства, проводит мастер-классы по изготовлению музыкальных инструментов своими руками.
Современный музыкальный руководитель, педагог в дошкольной образовательной организации — это человек, обеспечивающий личностное пространство ребенка для реализации его творческих идей и интересов.
Работа над гаммами в классе специального фортепиано
ПедСовет
Изучение гамм и основных формул фортепианной техники является фундаментальным аспектом обучения игре на фортепиано.
Автор — Каштанова Альбина, преподаватель
Гаммы — это последовательности нот, организованные в определённой тональности, которые помогают развить технику, музыкальный слух и понимание музыкальной структуры. В данном докладе мы рассмотрим, какие преимущества даёт изучение гамм и какие основные формулы фортепианной техники существуют. Гаммы способствуют развитию техники, координации рук, музыкального слуха и понимания тональной системы.
Работа над гаммами является неотъемлемой частью обучения игре на фортепиано. Правильно организованный процесс способствует всестороннему развитию пианиста, улучшению техники и музыкального слуха. Преподаватели должны учитывать индивидуальные особенности учеников и адаптировать методику работы в зависимости от их уровня подготовки и специфики восприятия материала.
Регулярная практика гамм требует значительной самодисциплины и концентрации. Учащиеся учатся ставить цели и достигать их, что является важным навыком не только в музыке, но и в повседневной жизни. Постепенное улучшение в исполнении гамм повышает уверенность учащихся в своих силах и мотивацию к дальнейшему обучению. Увидеть и ощутить собственный прогресс важно для поддержания интереса к инструменту и музыке в целом.
Уверенное владение гаммами является важной частью подготовки к концертным выступлениям, а их игра перед выступлением помогает разогреть пальцы и настроиться на технически сложные произведения.
Работа над гаммами
Приступая к изучению гамм, ребенка нужно, прежде всего, научить слышать мажорные и минорные гаммы, уметь подобрать их на слух, понять, что сыграть их можно от любого звука. Уже на первых уроках специального фортепиано, когда ребенок играет только З пальцем, можно использовать гаммы до-мажор и ля- минор для формирования навыка игры non legato, legato, staccato.
В качестве подготовительных упражнений можно использовать песенки-попевки «У кота Воркота» и «Ехали медведи» в мажорном и минорном вариантах. Эти мелодии помогают ребенку понять роль третьей ступени: высокой в мажоре и низкой в миноре. Затем переходим к изучению гамм, играя их по аппликатурным позициям отдельно правой и левой рукой. К этому моменту ребенок должен уверенно исполнять legato на пяти звуках.
Лучше начинать с движения от пятого пальца: правой рукой в нисходящем направлении, левой – в восходящем. Это позволяет ребенку самостоятельно распределить пальцы и облегчает задачу. Перемещение руки в новую позицию должно быть плавным, рука движется в одной плоскости. После этого тренируем перекладывание первого пальца, исполняем legato и связываем позиции между собой. Освоить перекладывание через первый палец относительно просто – кисть описывает небольшую дугу над первым пальцем.
Исполнение легато при восходящем движении гораздо сложнее, так как здесь применяется техника подкладывания первого пальца. Сам термин «подкладывание» может быть немного вводящим в заблуждение, так как создаёт образ пальца, который просто кладётся на клавишу. Г. Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры» предлагает вместо этого использовать термин «перекладывание руки через первый палец», который более точно описывает этот процесс.
Часто встречающиеся ошибки при этом:
- Плохая подготовка к подкладыванию: кисть резко дергается на третьем или четвертом пальце, что нарушает плавность игры, или запястье резко опускается вниз.
- Слишком ранняя подготовка первого пальца к подкладыванию (уже при опускании второго пальца), что приводит к напряжению руки и акценту на следующем звуке.
- Слишком позднее подкладывание первого пальца, что часто вызывает дергание локтя в сторону.
- Подкладывание первого пальца под неподвижную кисть или ладонь.
Существует много упражнений для тренировки подкладывания и перекладывания первого пальца. Эти упражнения предшествуют изучению гамм и помогают исправить ошибки. Для начального обучения можно использовать игру, понятную для ребенка: первый палец — это разведчик, который проходит под ладонью (шалаш из четырёх пальцев), касается пальца учителя и возвращается обратно. При этом шалаш должен оставаться неподвижным.
Рекомендации для плавного подкладывания первого пальца:
- Объяснять ребёнку, что нужно соединить первый и третий (или четвертый) пальцы в кольцо, вместо того чтобы говорить о подкладывании пальца.
- Играть гаммы только первыми и вторыми или первыми и третьими пальцами.
- Отрабатывать отдельные фрагменты гамм, где требуется подкладывание.
Очень полезно одновременно с диатонической гаммой изучать хроматическую, так как здесь подкладывание первого пальца происходит на очень близком расстоянии. Маргарита Лонг рекомендовала начинать с изучения хроматической гаммы с её частыми интервалами и использованием большого пальца, прежде чем переходить к диатонической.
Исполнение гамм двумя руками стоит начинать только после уверенного исполнения каждой рукой отдельно. Лучше всего начинать с расходящегося движения в гаммах с симметричной аппликатурой.
Логика аппликатуры строится на нескольких простых правилах:
- Не использовать первый и пятый пальцы на черных клавишах.
- В пределах одной позиции (без подкладывания и перекладывания) пальцы идут подряд.
Ребенок должен научиться подбирать аппликатуру в гамме по формуле 3+4 или 4+3 и мыслить позиционно.
При игре двумя руками возникают проблемы с аппликатурой. Для каждой гаммы можно найти свой подход, облегчающий соединение рук. Например, при игре гамм от белых клавиш (позиция 3+4) следить за совпадением третьего и первого пальцев.
Конечная цель в изучении гамм – это достичь беглости, ровности, четкости, артикуляционного и динамического разнообразия звучания.
Многие преподаватели довольны, когда ученик играет гаммы и упражнения в достаточно быстром темпе, с ровным звуком средней громкости и правильной аппликатурой. Однако, это только начало настоящей работы. Можно ставить перед учеником, например, такие задачи:
- исполнить гамму в разных темпах, от медленного, до такого быстрого, как только возможно.
- сыграть гамму легатиссимо, или стаккато. причём, стаккато может быть как пальцевое, так и кистевое. Можно менять артикуляцию на протяжении одной гаммы. Скажем, начать легато, а с 3-ей октавы перейти на стаккато, или сделать ещё более дробную разбивку.
- ритмический вариант: исполнение в пунктирном ритме, как тренировка «быстрой» игры в медленном темпе. Этот приём также хорошо активизирует пальцы.
Основная причина большинства недостатков в игре — слабый слуховой контроль. Неспособность услышать свою игру приводит к таким распространённым ошибкам, как задержка пальцев на клавишах, ритмическая и звуковая неровность, ошибки в аккордах и арпеджио и т.д Ритмическая неровность часто проявляется в несинхронности звучания, то есть в несовпадении рук, что создаёт эффект «кваканья». Чаще всего причина в левой руке, которая обычно менее развита и поэтому отстаёт. В этом случае следует играть левой рукой на форте, делая её ведущей, а правой — на пиано. Можно сыграть гамму с разницей звучания в две октавы, тогда каждая из мелодических линий будет звучать яснее.
Переход к быстрому темпу часто вызывает трудности. Чтобы ускорить темп, помогает переход на более прозрачное звучание, лёгкое прикосновение и игра на одном дыхании с остановками на тониках, по октавам. Эффективный способ — игра гамм только в одном направлении, стремясь к одной точке, игра с наращиванием звуков (сначала в одну октаву, потом в две), игра «броском» (свободно бросать руку на первый звук, после чего пальцы сами собой «скатываются» к кульминационной точке пассажа). Переходить к более быстрому темпу следует только после отработки чёткого и точного исполнения в медленном и среднем темпах.
Аккорды и методы работы над аккордами
Освоение аккордовой техники начинается практически одновременно с изучением гамм. Дети знакомятся с трезвучными аккордами и играют их с обращениями. Важно не просто запомнить аппликатуру трехзвучных аккордов, а понять её: крайние звуки играются 1 и 5 пальцами, 4-й палец не используется, а средний звук играется 2 или 3 пальцем, в зависимости от количества клавиш, пропущенных между клавишей для 5 пальца и средним звуком. Чем больше клавиш пропущено, тем больше пальцев пропускаем, и так получается правильная аппликатура.
К изучению четырехзвучных аккордов следует приступать по мере роста руки. Играть их нужно начинать при первой возможности, не дожидаясь, пока рука сможет свободно охватывать октаву. Это осторожное исполнение широких аккордов будет стимулировать развитие руки. Наоборот, если намеренно сокращать аккорды, это замедлит развитие растяжимости руки.
Ученик должен научиться исполнять аккорды активными пальцами, свободной рукой и эластичным запястьем. Рука должна устойчиво опираться на пальцы, которые без напряжения удерживают форму аккорда. При исполнении цепочки аккордов нужно стремиться к тому, чтобы каждый следующий аккорд исполнялся без лишних поисковых движений пальцами.
Следует добиваться одновременности звучания всех звуков аккорда, стараясь при этом услышать каждый звук отдельно, а не как слияние. Этого можно достичь с помощью сильных, активных и хорошо ощущаемых пальцев. В качестве упражнений для достижения тембрового и динамического ансамбля можно использовать пропевание каждого голоса поочерёдно, динамическое выделение любого звука аккорда, и разбиение аккорда на части по 2-3 звука с прослушиванием полученных интервалов и созвучий.
Арпеджио и методы работы над арпеджио
Так как арпеджио представляют собой разбитые на части аккорды, их лучше начинать учить вместе с аккордами. Это помогает понять форму аккорда и лучше освоить аппликатуру.
Существует три типа арпеджио: короткие (трехзвучные и четырехзвучные), ломаные и длинные.
Короткие арпеджио можно играть двумя способами:
- В первом способе рука удерживает позицию аккорда, и арпеджио исполняется внутри этой позиции, охватывая октаву.
- Во втором способе палец быстро отводится от клавиши после нажатия, переводя руку в удобное положение для следующего пальца.
Второй способ дает лучшую четкость и независимость пальцев, а также подготавливает к игре длинных арпеджио. Независимо от способа, всегда присутствует боковое движение кисти.
Заключение
Таким образом, грамотное и разумное изучение гамм может значительно помочь развитию технических и музыкальных навыков у тех, кто учится играть на фортепиано. Оно позволяет овладеть основами фортепианной техники, понять ладотональную систему, освоить кварто-квинтовый круг, ознакомиться с основными аппликатурными позициями и развить четкость, ровность и беглость пальцев.
Гаммы помогают ученикам подготовиться к любым музыкальным задачам, чтобы при разучивании новой пьесы они могли сосредоточиться на её художественном содержании. Изучение гамм развивает моторные навыки пианиста, улучшает чтение с листа и ускоряет разбор произведений.
Каждый педагог должен помнить, что если он строит свою работу только на художественном репертуаре, его ученик не достигнет даже начального уровня мастерства и не обретет необходимой технической свободы. Задача педагога — методически правильно организовать работу над гаммами и другими упражнениями, чтобы эта работа быстро принесла свои первые результаты.
Список литературы
- Корыхалова Н. Играем гаммы. — М.: Музыка, 1995.
- Тимакин Е. Воспитание пианиста. — М.: Сов. композитор, 1989.
- Фейнберг С. Пианизм как искусство. — М.: Музыка, 1977.
- Шмидт — Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. — Л.:Музыка, 1985.
Сможете узнать популярные песни 90-х по 2 строкам?
Тесты
Сегодня в нашем музыкальном конкурсе, посвященному советской эстраде, мы решили вспомнить финал телевизионного конкурса «Песня-90».
Создаем в школе детский музыкальный театр
ПедСовет
Советы по созданию музыкально-театральной мастерской дает педагог с 30-летним стажем Ольга Колодкина.
Из опыта работы Ольги Валентиновны Колодкиной
Вся моя педагогическая деятельность связана с детским музыкальным театром. Направления, в которых я начала работать, весьма традиционны: это музыкально-литературные композиции, инсценировка песен и музыкальные спектакли. Ко многим из них у меня написана своя музыка — как песни, так и целые мюзиклы.
Дети всегда с интересом откликаются на любые виды музыкальной деятельности, связанные с театром. Они не только выполняют то, что показывают и советуют взрослые, но занимают активную жизненную позицию, предлагая свои режиссёрские, поэтические и музыкально-сценические варианты.
Порою, ребята сами находят интересный для них сценарий, подбирают или сочиняют музыку к нему, а я только корректирую и координирую их действия. Дети приносят мне свои стихи, я сочиняю на них песню, и они с нею выступают. Дети напевают мне свои песни, а я подбираю к ним аккомпанемент, помогаю сделать двухголосную аранжировку.
Основной принцип такого взаимодействия – партнёрство, а не назидание, свобода выбора без навязывания своего мнения. При этом обязательным условием совместной работы является взаимоуважение и культура поведения.
Многолетний опыт показал, что ребятам гораздо больше нравится что-то создавать и придумывать самим, чем разучивать и выполнять всё по указке взрослых. Это натолкнуло меня на мысль о создании музыкально-театральной мастерской.
О детских музыкальных театрах
Каким должен быть такой детский музыкальный театр, который будет нужен и интересен самим детям, который они создадут сами под руководством своего педагога?
Конечно же, это должен быть современный театр. Его современность в том, что он даёт возможность самореализоваться каждому участнику действия, учит креативности, умению общаться и взаимодействовать, проявлять одновременно внутреннюю культуру и социальную активность.
Эти интересы можно обозначить тезисно:
- Твоя песня: сочиняй и пой!
- Твоя роль: играй один и с друзьями!
- Твоя жизнь: вырази в искусстве свои чувства.
Актуальность такого детского музыкального театра обозначена ещё двумя не менее важными показателями: направленность на здоровьесбережение и доступность для всех освоения основ музыкальной грамоты.
Первый показатель состоит из трёх слагаемых: ГОЛОС + ДУША + ТЕЛО = ЗДОРОВЬЕ. ГОЛОС развиваем через пение по нотам, под синтезатор и караоке, а также под любой акустический музыкальный инструмент. ДУША становится чуткой и отзывчивой при слушании и пении любимых мелодий, в том числе и мелодий, сочиненных самими детьми. ТЕЛО активно помогает выразить чувства в ритмичных движениях, в инсценировках песен. В результате такой деятельности ребёнок получает прилив творческих и физических сил, вдохновение, что способствует в первую очередь укреплению нервной системы.
Второй показатель актуальности такого современного детского музыкального театра состоит в том, что музыкальное образование доступно и необходимо всем. Этот принцип является моим личным кредо и глубоким внутренним убеждением. Можно возразить, что у каждого человека музыкальные способности совершенно разные, а у кого-то они почти отсутствуют. Но ведь и в математике далеко не у всех есть хорошие способности, однако её изучают в школе все дети и на весьма серьёзном уровне.
Ещё древние греки знали, насколько музыка близка математике, и способна научить креативному мышлению, умению сравнивать и анализировать, а при этом она ещё способствует активной социализации человека. По новым Федеральным образовательным стандартам именно эти качества личности следует в первую очередь развивать через формирование универсальных учебных действий (УУД) как на основных школьных предметах, так и на занятиях в дополнительном образовании.
Если мы можем быть убеждены в необходимости музыкального образования, то с его доступностью не всё так просто. Многие дети не имеют возможности специально обучаться игре на музыкальных инструментах, а те, которые обучаются, испытывают огромные трудности в освоении теории музыки. Чаще всего это происходит из-за того, что на занятиях музыкой, как в общеобразовательной, так и в музыкальной школе остро стоит проблема мотивации обучения.
Для повышения учебной мотивации необходимо обновление видов музыкальной деятельности, о чём пойдёт речь в следующем разделе.
Какие принципы и виды деятельности должны лежать в основе детского музыкального театра?
Общим принципом всех видов музыкально-театральной деятельности в музыкально-театральной мастерской является воплощение авторского замысла путём сочинения и варьирования сценариев, поэтических текстов, музыки и пластических движений под музыку. Это принцип сочинения, импровизации и варьирования.
В процессе выполнения творческого задания происходит усвоение нового и закрепление пройденного учебного материала. Перечислю четыре основных вида деятельности, работающих на этом принципе:
- Пластическая импровизация – движение под музыку, на основе варьирования элементов хореографии и пантомимы для создания музыкально-сценического образа.
- Инструментальная импровизация – чаще всего создаёт определённый фон и атмосферу музыкально-сценического действия. Создание такого фона можно сравнить с фоном картины в изобразительном искусстве. Такая импровизация может быть подготовлена заранее и записана в виде фонограммы, а может создаваться каждый раз заново в процессе репетиций и на выступлениях, сохраняя свои основные элементы для передачи достоверного образа.
- Вокальная импровизация – создаётся путём «наложения» голоса на заранее подготовленный или создаваемый тут же фон инструментального сопровождения, а так же может исполняться без сопровождения. При работе с инструментальным сопровождением очень важно, чтобы звучание голоса органично соединялось в ансамбль со звучанием инструментального сопровождения.
- Поэтическая импровизация – сочинение стихов и собственных сценариев.
В процессе такой творческой работы дети могут приобрести навыки сольфеджирования, освоить клавиатуру и основы игры на таких клавишных инструментах, как фортепиано, синтезатор и музыкальный компьютер, научатся пластике сценического движения с элементами хореографии и пантомимы, разовьют свои вокальные и литературно-поэтические способности.
При этом, как уже говорилось выше, важнейшими показателями такого обучения являются высокая мотивация и развитие креативных способностей каждого ученика, создание благоприятной атмосферы для здоровьесбережения и активной социализации детей.
Творческим продуктом такой деятельности в музыкально-театральной мастерской являются музыкально-сценические импровизации и сочинения, в которых ученики могут самореализоваться, выражая свои идеи, чувства и мысли путём создания разнообразных художественных образов и проявляя этим активную жизненную позицию, формируя свою индивидуальность и развиваясь, как личность.
Фото: culturerk.narod.ru
В школах останутся оценки по музыке и физкультуре
Новости министерства образования
Глава Минпросвещения считает, что пятибалльная система подходит для оценки по этим предметам.
Отказ от оценок по пятибалльной шкале и переход к системе «зачет/незачет» по таким предметам, как музыка, рисование и физкультура, в школах пока не планируется. Об этом рассказал министр просвещения РФ Сергей Кравцов, выступая на марафоне «Знание» в рамках выставки-форума «Россия» в Москве на ВДНХ.
«Пока нет, — сказал он, отвечая на соответствующий вопрос. — Это решение той или иной школы в зависимости от уровня работы по тому или иному предмету. Лично я считаю, что пятибалльная система оценивания достаточно хорошо может оценить знания в том числе по музыке, физкультуре и другим предметам», — сказал он.
В школах могут отменить оценки по музыке и рисованию
Новости
Эксперты Российской общественной инициативы предложили отменить систему оценок по творческим предметам в школах.
Речь идет о музыке, технологии, ИЗО и физкультуре.
По мнению экспертов, выставление отметок по этим дисциплинам вредит не только ученикам, но и учителям.
Аттестация увеличивает эмоциональную и психологическую нагрузку на школьников и бюрократическую нагрузку на педагогов.
В качестве аттестации по этим предметам предлагают сделать зачет.
По 23 октября в «Моем университете» дополнительная скидка на курсы для учителей музыки
Новости "Моего университета"
Скидка для учителей музыки продлится по 23 октября!
В нашем центре действует дополнительная скидка 15% на курсы повышения квалификации для учителей музыки! Акция продлится по 23 октября!
Курсы на 16-24 часа стоят теперь 424 рубля;
Курсы на 36 часов стоят всего 570 рублей;
Курсы на 72 часа стоят всего 765 рублей;
Курсы на 108 часов стоят всего 893 рубля.
Спешите приобрести выгодно! Перейти в каталог!
В России пройдет Всероссийский конкурс хоровых и вокальных коллективов
Новости министерства образования
Всероссийский конкурс хоровых и вокальных коллективов впервые пройдет с сентября 2022 года по март 2023 года.
«Министерство просвещения реализует много конкурсов для детей и молодежи. Среди них — олимпиадное движение. Совместно с Росмолодежью мы организовали конкурс «Большая перемена». А в этом году Президент России подписал закон о создании Российского движения детей и молодежи. Сегодня стартует новый Всероссийский конкурс хоровых и вокальных коллективов. Уверен, он позволит детям реализовать свои таланты и творческие способности», – рассказал министр просвещения Сергей Кравцов.
Старт конкурса приурочен к Году культурного наследия народов России, который проходит в 2022 году, сообщает пресс-служба Минпосвещения России.
Состязание проводится по трем номинациям: «Школьный хор», «Семейный ансамбль», «Вокальный коллектив». По результатам финального этапа победитель будет выбран в каждой номинации.
Принять участие могут школьники от 7 до 18 лет. Приветствуется участие ребят с ОВЗ и инвалидностью, детей-сирот. Этот конкурс нацелен объединить всех, кто любит пение и исполнительское искусство.
Финал конкурса пройдет во Всероссийском детском центре «Орленок» в марте 2023 года. В состав жюри войдут представители образования и науки, известные деятели культуры и искусства, известные дирижеры, композиторы, признанные профессиональным сообществом эксперты в сфере вокально-хорового исполнительства.
На сегодняшний день в 82 регионах России работают 6074 детские хоровые организации, сформировано более 10 тыс. хоровых ансамблей. В них занимается свыше 300 тыс. детей.
Больше всего хоров действует в Свердловской, Белгородской, Московской, Тюменской областях, Краснодарском крае.
Фото: пресс-служба Минпросвещения России
Учителя музыки в этом году смогут получить премию!
Новости
Уже с этого года лучшие преподаватели музыки в России смогут получить премии до 1 млн рублей.
Порядок присуждения наград утвердило правительство РФ; принять участие в конкурсе можно до 20 августа.
Претендовать на премию могут учителя, чей педагогический стаж составляет не менее трёх лет. Для педагогов музыкальных и хоровых школ, а также школ искусств, предусмотрено 100 премий по 500 тыс. рублей. Для преподавателей музыкальных колледжей и вузов — 50 премий по 1 млн рублей.
Конкурс будет проводиться по следующим критериям:
- наличие разработанных и внедрённых за последние три года авторских методов, подходов и технологий в образовательном процессе, признанных профессиональным сообществом;
- ученики с высокими результатами обучения (лауреаты и дипломанты общероссийских и международных конкурсов, получатели грантов в области музыкального исполнительства, более 30% выпускников, продолживших обучение на более высоком уровне образования, и др.);
- участие преподавателя в качестве исполнителя в концертных программах и других творческих мероприятиях регионального, всероссийского и международного уровня.
Школы могут выдвинуть своих кандидатов до 20 августа текущего года. Комиссия Минкульта проведёт отбор и сформирует перечни победителей до 10 сентября. Премии победителям зачислят не позднее 1 декабря.
