Этапы ведения работы над натюрмортом в технике лессировки в детских школах искусств

ПедСовет

Педагог Дмитрий Фоминых представляет рекомендации по написанию натюрмортов в технике лессировки, при работе используется акварель.

Данный натюрморт был поставлен, как пример натюрморта, который выполняют обучающиеся 2 класса художественной школы по программе 4 летнего обучения (прием с 10 лет). Основная цель: закрепление навыков ведения работы акварель в технике лессировки.

01

Основная задача: выполнить задание с учётом передачи объёма предмета, выявление пространства и цветовой гармонии, взаимовлияние цвета. Умение выделять главное и глушить не нужные контрасты (пример контрастного фона). Натюрморт построен в традиционной схеме «треугольник».

02

Традиционно под акварель рисунок делается очень легко. Строится все вплоть до бликов, намечается основной свет и тень, а также падающие тени.

03

Работу в технике «лессировки» необходимо начинать с локального цвета предмета, но цвет брать намного светлее и малонасыщеннее. Для чего это делается? Во-первых, это дает возможность утонить цвет и тон предмета, а также дает возможность вести весь натюрморт одновременно. Нельзя отдельно вырисовывать предметы. В технике лессировки работа ведется с самых светлых частей натюрморта. Это может быть предмет или драпировки. Необходимо сначала пройти локальным цветом светлых частей предмета, покрывая предмет полностью, даже теневые части. Пройдя свет в каждом предмете, затем необходимо пройти теневые части натюрморт, включая падающие тени.

04

Переходя ко второму этапу «прописи», начинаем уточнять полутона в свету и в тени на каждом предмете, не пытаясь прописать один предмет полностью до конца.

05

Поработав над ложкой, прокрываем фон и переходим к бутылке.

06

Постепенно переходим к остальным предметам, а затем возвращаемся к предметам, с которых начали. Работаем как бы по кругу. Что это дает? Это дает возможность высохнуть слою предыдущего предмета, т.к. в технике лессировки работать надо по сухому слою.

07

Далее переходим к переднему плану, чуть выделяя его. Вести работу можно очень долго, постепенно уточняя цвета, форму и освещение предметов. Уточняем орнамент на ткани.

08

На третьем этапе мы снова возвращаемся к обобщению. Проверяем взаимовлияние предметов и фона, рефлексы на предметах. Проверяем выделение главного. Гасим светлые части на дальнем плане. Не забываем, что самое светлое и самое темное в предмете должно быть только одно место. При тоновых повторах натюрморт будет дробным и будет разваливаться на части. Также в конце не забываем про общее цветовое впечатление от натюрморта. Самый простой способ отойти на расстояние и сравнить работу и натюрморт. Не забываем про пространство, выделяем передний план и гасим дальний.

09

Конечно, работая в технике лессировки есть опасность «загрязнить», «засушить» работу, поэтому в конце проверяем теплохолодность, если надо делаем ярче, теплее и холоднее. Техника лессировки делает необходимым продумывание своих действий обучающимися, что хорошо сказывается на общем обучении.


[mailerlite_form form_id=4]

Как уроки ИЗО могут помочь в художественно-эстетическом воспитании младших школьников

ПедСовет

Учитель ИЗО Екатерина Бендер — о пользе занятий изобразительным искусством для развития гармоничной личности ребенка.

kak-uroki-izo-mogut-pomoch-v-hudozhestvenno-esteticheskom-vospitanii-mladshih-shkolnikov

В наши дни важнейшей задачей образования младших школьников в детской школе искусств является не только формирование функционально грамотной личности, обладающей предметными знаниями и умениями, но и воспитание личности, развитой в художественно-эстетическом направлении.

Изобразительное искусство является мощным инструментом в приобщении младших школьников не только к отечественной художественной культуре, но и мировой. Занятия изобразительным искусством дает возможность ребенку видеть красоту окружающего мира, прекрасное не только в искусстве, но и в повседневной жизни. Младший школьник, как развивающаяся личность приобретает способность эмоционально воспринимать произведения искусства. Он учится оценивать их с позиции эстетического и художественного содержания. Приобретаемый ребенком художественно-эстетический опыт на занятиях изобразительной деятельностью, является мощным инструментом в формировании гармонично развитой личности.

В. С. Мухина, известный советский скульптор, указывала, на то, что процесс рисования в основном складывается из двух видов деятельности: формирования зрительного представления и его воспроизведения. Поэтому, преподавателю ИЗО, необходимо большое внимание уделять формированию зрительных представлений детей и привлечению их жизненного опыта, и живым примерам из окружающей действительности. Отсюда следует, что занятия изобразительным искусством, должны давать младшим школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.

Для успешного освоения предметных знаний, умений и воспитания личности, развитой в художественно-эстетическом направлении, при изучении изобразительного искусства в ДШИ, детям необходимо дать базовое систематизированное образование по ИЗО, основанное на преимущественном изучении таких видов изобразительного искусства, как живопись, рисунок, графика. Следует предусмотреть ознакомление детей как с традиционным материалом для ИЗО, таким, как гуашь, а также и с различными графическими материалами и техниками – черным маркером, мягкими простыми и цветными карандашами, пастелью, соусом, углем. Хорошо зарекомендовали себя такие техники как граттаж, рисунок тушью и пером, восковые масляные мелки с акварелью. В содержании программы по ИЗО нужно предусмотреть акцентирование на ассоциативном, абстрактном мышлении, как необходимом элементе творчества в сочетании с работой с натуры. Использовать широкое применение сравнения, наблюдения, вариативного многообразия материала по обучаемой теме. В процессе обучения ИЗО дети должны познакомиться с элементами профессионального языка художников, наиболее значительными и доступными в этом возрасте: линией, цветом, пятном, объемом, а также ритмом, как средством композиции.

Чтобы достичь успеха в художественно-эстетическом воспитании учеников начальной школы ДШИ с помощью занятий изобразительным искусством, необходимо учитывать психолого-возрастные особенности детей 8-11 лет (в нашей школе это ученики начальной школы: 1-3 классы). Нужно знать и учитывать то, что основным способом получения информации для детей данного возраста по-прежнему остается игра. Дети отлично запоминают то, что вызывает у них яркие эмоции. Поэтому один из главных принципов процесса обучения ИЗО — это наглядность, что способствует ярким и положительным эмоциям и позволяет младшим школьникам легко запоминать и усваивать материал. Еще К.Д. Ушинский писал, что «…дитя мыслит формами, красками, звуками, ощущениями вообще…», призывая на первых порах опираться на эти особенности детского мышления и восприятия. Дети младшего школьного возраста от природы свободны и раскрепощены. У них нет комплексов более «взрослых» детей. Они, как правило, не боятся браться за любую поставленную преподавателем задачу. Любая новая технология, новый материал вызывает у них здоровый активный интерес и желание работать. Очень важно разбудить в каждом ребёнке стремление к художественному самовыражению и творчеству, добиться того, чтобы работа вызывала чувство радости и удовлетворения.

Преподаватель должен учитывать индивидуальные особенности детей и обеспечивать индивидуальный подход к каждому ребёнку. Для школьников младшего возраста необходимы небольшие физкультминутки, которые позволяют снять мышечное напряжение, расслабиться и переключиться с учебы на отдых, повысив тем самым мотивацию обучения. Психологической особенностью младших школьников является их податливость и доверчивость. Очень важно в процессе обучения не допускать дидактического деспотизма, особенно при обучении элементарным основам изобразительной грамоты. Степень вмешательства должна быть минимальной и носить рекомендательный характер. Очень важно не привносить в педагогический процесс «бестолковую взрослость», переиначивание и требование «геометризации» детского рисунка, так называемой «правильности изображения», что губительно для художественной выразительности детских произведений. Отношение к детям должно быть сердечное, доброжелательное, «коллежское».

Огромное значение в обучении изобразительному искусству и успешному процессу художественно-эстетического воспитания имеет участие младших школьников в выставочной и конкурсной деятельности. Все это создает для ребенка «ситуацию успеха», поднимает его самооценку. Для маленького художника очень важно, чтобы его рисунок был оценен зрителями. И пусть это будет мини-выставка дома, школьная выставка, либо художественный конкурс, где участвует не одна сотня детских работ… Все это будет мотивировать ребенка не только к дальнейшему творчеству, стремлению к новым знаниям, освоению разных видов деятельности, но и будет гарантировать успех в художественно-эстетическом воспитании младших школьников посредством обучения изобразительному искусству в ДШИ.


[mailerlite_form form_id=4]

Применение техники аппликации на уроках изобразительного искусства

ПедСовет

Учитель обязательно должен чередовать различные техники рисования, применяемые материалы, уверена педагог Алина Байдакова. Это сделает уроки необычными, интересными, продуктивными. В данной статье педагог расскажет о методике аппликации.

primenenie-tehniki-applikatsii-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva

Урок изобразительного искусства в школе — особенный урок. Это творческий урок, который позволяет раскрыть способности, таланты каждого ученика. Задача учителя — научить детей передавать свое отношение к предмету, миру в целом, научить пользоваться различными художественными материалами, применять различные приемы и техники, выбирать для своих произведений различные материалы. Ведь один и тот же предмет ученик может нарисовать простым или цветным карандашами, акварельной краской или гуашью, фломастером, пастелью, вырезать из бумаги или картона, вылепить из глины или пластилина, сконструировать из подручных предметов и материалов и т д.

Учитель обязательно должен чередовать различные техники рисования, применяемые материалы. Это сделает уроки необычными, интересными, продуктивными. Применение различных материалов стимулирует развитие воображения учащихся, у них появляется возможность воплотить свои впечатления от окружающего мира в реальные формы более интересно и увлекательно. Возможно следует учитывать, что не всегда акцент нужно делать на конечном продукте (рисунок, изображение), а на самом процессе творчества.

Рассмотрим примеры применения техники аппликации на уроках изобразительного искусства в 5 классе (программа для общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-9 классы под редакцией Б. М. Неменского Москва, «Просвещение», 2014, учебник Н. А. Горяева, О. В. Островская «Декоративно — прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского Москва, «Просвещение», 2015).

У учащихся 5 класса и их родителей как правило возникают удивление и вопрос: для чего на урок изобразительного искусства нужны цветная бумага, картон, ножницы и клей? Особенно если в начальной школе они каждый урок только рисовали традиционно карандашами или красками. В программе предусмотрены уроки с применением для практической работы различных материалов. Например, 2 класс. Темы: «С какими еще материалами работы художник?», «Что может пластилин?», «Что такое аппликация?», «Неожиданные материалы», «Конструируем сказочный город».

В 5 классе применение техники аппликации я начинаю с темы «Убранство русской избы». Возможно подобрать много хороших способов выполнения практической работы по этой теме, выбор за учителем исходя из конкретных условий. Как один из вариантов – техника аппликации.

После теоретического материала мы переходим к творческому практическому заданию. Сначала из цветной бумаги вырезаем силуэт избы, затем наклеиваем окна, ставни, трубу (дымоход), потом фронтоны наших домов оформляем декоративными элементами: полотенце, причелины, коня – охлупеня, лобовую доску. Их можно изготовить в технике вытынанки (дословно – «искусство вырезания из бумаги»). По своему желанию учащиеся могут добавить на окно цветы, поместить на крышу кошку или птицу. Так же учащиеся по своему желанию могут дорисовать некоторые элементы карандашами или фломастерами (например, дым из трубы или усы у кошки, сидящей на окошке). Таким образом дети учатся сочетать в своей работе различные материалы, техники, способы изображения, самостоятельно определять формы воплощения замысла. Как вариант можно сделать коллективное панно на заранее заготовленным фоне целую деревенскую улицу. А во внеурочное время (например, на занятиях кружка) эту улицу можно «оживить», добавив деревья, заборчики, людей, домашнюю птицу, животных и так далее.

Обязательно использую технику аппликации при изучении темы «Одежда говорит о человеке» (III четверть). На заключительном уроке в этой теме ребята выполняют коллективную работу «Бал во дворце». Сначала мы продумываем общую композицию, потом ребята делятся на группы. Первая группа работает на большом листе над созданием в цвете дворцового интерьера, вторая группа изображает мебель, лестницы, отдельные предметы, следующие группы изображают фигуры людей в костюмах. Законченные рисунки вырезаем и вклеиваем в общую композицию интерьера.

Хочу отметить, что во время выполнения подобных творческих работ совершенствуется мелкая моторика, дифференцируются движение пальцев рук, зрительно- двигательной координация.

Каждый творческий педагог задумывается над тем, как сделать свой урок не только содержательным, но и необычным, по-настоящему интересным, запоминающимся, стремится максимально эффективно реализовать все возможности для развития своих учеников.


[mailerlite_form form_id=4]

Школам рекомендовали пересмотреть учебные планы по физкультуре, музыке, ИЗО и технологии

Новости министерства образования

Минпросвещения рекомендует пересмотреть учебные планы творческих предметов, чтобы не создавать «имитации дистанционного обучения».

shkolam-rekomendovali-peresmotret-uchebnye-plany-po-fizkulture-muzyke-izo-i-tehnologii

О свежих рекомендациях Минпросвещения рассказал замминистра Дмитрий Глушко, отвечая на вопросы издания «Комсомольская правда» в соцсети TikTok.

«Каждый учитель имеет возможность проявить фантазию в работе. По одному виду спорта можно вести дистанционные уроки, по другим – нельзя. То же самое в музыке. Мы дали регионам рекомендации пересмотреть учебные планы. То, что сегодня невозможно, лучше пересмотреть и перенести на то время, когда мы будем работать в штатном режиме. Нам нельзя создавать имитацию дистанционного обучения», – цитирует Дмитрия Глушко пресс-служба ведомства.

Также Министерство просвещения продолжает работать над устранением технических проблем, возникающих при обучении на дому.

«Мы работаем над исправлением ситуации. Операторы мобильной связи и провайдеры действуют в связке с нами. Они понимают, что это не только бизнес, но способ показать, что они в контакте с жителями и государством», – подчеркнул замминистра просвещения.

Дмитрий Глушко напомнил о платформе «Моя школа в online», которая призвана позволить школьникам по всей России, в том числе не имеющим доступ к высокоскоростному интернету, пройти общеобразовательную программу в дистанционном режиме.

В ближайшее время также начнется телевизионная трансляция уроков для учеников 9 и 11 классов. Трансляция уроков на телевидении позволит сделать образовательный контент доступным для всех школьников, независимо от охвата их населенных пунктов интернетом.


[mailerlite_form form_id=4]

Ольга Васильева предложила новую систему оценок в школе

Тема дня

Министр просвещения России предложила ставить отметки по системе «зачет-незачет» в школьный аттестат. Мнения учителей по поводу нововведения разделились.

olga-vasileva-predlozhila-novuyu-sistemu-otsenok-v-shkole

Министр просвещения в ходе «Делового завтрака» в «Российской газете» анонсировала изменения в выставлении отметок в школьный аттестат — возможность ставить «зачет-незачет» по некоторым предметам.

«Сейчас мы готовим новый порядок выдачи аттестатов об основном общем и среднем общем образовании. Он позволит закрепить право школы ставить «зачтено» за такие предметы, как «Изобразительное искусство», «Музыка» и «Физическая культура». Подчеркну: выбор останется за школой. Существуют разные подходы к оцениванию. Мое личное мнение: любой ребенок любит бегать, прыгать, рисовать, петь. И может быть не у всех это получается на «отлично» , но ставить «тройку» в аттестат только из-за отсутствия музыкального слуха, на мой взгляд, неверно», — отметила министр Ольга Васильева.

Заслуженный учитель РФ Евгений Ямбург в эфире НСН назвал такое решение министерства правильным и своевременным.

«Современное образование стало достаточно вариативным. Надо понимать, что есть профильные классы, предпрофильная подготовка. Совершенно очевидно, что дети, особенно в старших классах, концентрируются на изучении предметов, которые являются основой их будущей профессии. В этой связи во имя формальных отметок отвлекать от них ребят не стоит. Часто достаточно формальные основания заставляют их заниматься ерундой. Особенно, если речь идет о нездоровых детях, которые находятся долгое время в больницах или госпиталях. Какая, например, физическая культура для ребят, которые проходят химиотерапию? Им предлагается писать рефераты. Тоже мне занятие! Пустая трата времени.

Другое дело, что культурный человек должен осваивать и музыку, и изобразительное искусство. Для этого есть начальная школа, среднее звено, где эти предметы можно давать в расширенном виде», — рассказал Евгений Ямбург.

Такое решение министерства свидетельствует о безразличии государства к обучению детей искусству в школах, считает учитель музыки и победитель конкурса «Учитель года-2008» Михаил Стародубцев.

«Дело не в том, что у ребенка нет слуха. Проблема в том, что, если нет системы воспитания слуха в школах, его и не будет», — объяснил Стародубцев, уточнив, что сейчас в общеобразовательных школах на уроки музыки выделено не более одного часа в неделю.

«Важнее то, что в школах система музыкального образования окончательно разрушена. Предложение изменить шкалу оценок вместо изменения системы образования — это чисто чиновничий способ решения проблемы», — считает учитель.

Фото: proza.ru


[mailerlite_form form_id=4]

Рок, советское кино и итальянская живопись: что вошло в культурный норматив для школьников?

Новости

Министерство культуры РФ разместило методические рекомендации по реализации проекта культурных нормативов для школьников.

Российских школьников приглашают принять участие в "Культурном марафоне"

Песню «All you need is love» группы The Beatles, «Bohemian rhapsody» группы Queen, «Smells like teen spirit» группы Nirvana, фильмы Андрея Тарковского и Стивена Спилберга включили в культурный норматив школьника, сообщает РИА Новости.

Пилотный проект министерства просвещения и министерства культуры РФ по введению культурных нормативов начнется в восьми регионах России с 1 сентября. Как ранее сообщала заместитель министра культуры РФ Ольга Ярилова, проект стартует в Татарстане, Коми, Ставропольском крае, Ярославской, Пензенской, Саратовской и Новосибирской областях. В министерстве культуры России рассказали РИА Новости, что идея проекта «Культурный норматив школьника» заключается в комплексе мероприятий по организации посещения выставок, спектаклей, кинофильмов.

Рекомендуемый перечень произведений включает произведения искусства по направлениям «Изобразительное искусства», «Музыка», «Литература», «Архитектура», «Кинематограф», «Театр».

Школьникам, в частности, предлагается изучать картины Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Николая Рериха, иконы Андрея Рублева, полотна Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, скульптуру «Медный всадник» Этьена Мориса Фальконе, «Самсона» Михаила Козловского и многие другие в зависимости от возраста.

Ученикам младших классов рекомендуется ознакомиться с оперой «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, балетом «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» Петра Чайковского. Из зарубежной музыки в список попали опера «Волшебная флейта» Моцарта. В список для школьников старших классов включили песню All you need is love группы The Beatles, Bohemian rhapsody группы Queen. Smells like teen spirit группы Nirvana, композиции Владимира Высоцкого, Виктора Цоя, Андрея Макаревича.

В список фильмов включили мультфильмы Федора Хитрука, Константина Бронзита, Александра Татарского, перечень картин составляют «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «Гардемарины, вперед!» Светланы Дружининой, «Иваново детство» Андрея Тарковского, «Общество мертвых поэтов» Питера Уира, «Унесенные призраками» Хаяо Миядзяки, «Список Шиндлера» Стивена Спилберга и многие другие.


[mailerlite_form form_id=4]

В Госдуме поддержали идею обучать школьников колористической грамотности

Новости

Новое направление депутат Олег Смолин предложил добавить в курс «Изобразительного искусства» в школе.

v-gosdume-podderzhali-ideyu-obuchat-shkolnikov-koloristicheskoj-gramotnosti

Первый заместитель председателя комитета Госдумы по образованию и науке Олег Смолин (КПРФ) считает, что в школах в рамках предмета «Изобразительное искусство» нужно изучать колористическую грамотность, чтобы российские школьники разбирались в цветах не хуже японцев. Об этом он заявил Агентству городских новостей «Москва», комментируя предложение сотрудников ТюмГУ о введении в школах основ колористической грамотности.

«Я за то, что наши дети разбирались в цветах так же, как японцы. Говорят, что японцы различают раз в десять больше оттенков цветов, чем наши дети. Только я не очень понимаю, почему при каждой новой идее нам предлагают новые предметы. В российской школе, как известно, есть предмет «Изобразительное искусство». Почему колористическую грамотность мы не можем развивать в рамках предмета изобразительное искусство – я не понимаю», – сказал Олег Смолин.

Он отметил, что не считает нужным вводить колористическую грамотность в школах как отдельный предмет, но думает, что ее изучение в рамках уже существующей школьной программы было бы возможным.
Кроме того, депутат призвал учиться рационально использовать учебные часы, чтобы не перегружать школьников.

Ранее СМИ сообщили, что сотрудники кафедры искусств ТюмГУ предлагают ввести в школах основы колористической грамотности. Свою идею они объясняют возросшим интересом в системе дополнительного образования к повышению уровня художественного воспитания детей, формированию у них творческого потенциала.

Сотрудники ТюмГУ утверждают, что цветоведение касается всех сфер деятельности человека: бизнеса, дизайна, медицины, культуры, искусства, психологии, педагогики; и необходимо учить детей закономерности построения гармоничных цветовых сочетаний, развивать у учащихся цветовую культуру, художественный вкус, способности эмоционально воспринимать и отображать окружающий мир во всем многообразии его цветовых аспектов.


[mailerlite_form form_id=4]

Учим детей из начальной школы рисовать портреты

ПедСовет

Сложнее, чем нарисовать портрет самому может быть только задача обучить этому ребенка. Как организовать обучение эффективно, рассказывает педагог детской художественной школы им. М.К. Тенишевой из Смоленска Ия Жукова.

uchim-detej-iz-nachalnoj-shkoly-risovat-portrety

Часть тем и заданий первого года обучения на подготовительном отделении посвящена рисованию головы человека. Первое задание – это портрет сказочного героя: Мальвина, Незнайка, Белоснежка и т.д. Обучение рисованию с детьми младшего школьного возраста включает в себя два обязательных компонента: развитие знаний о пропорциях и обучение изображению. Поэтому занятие начинается с наблюдения и изучения, а в качестве объекта выступают все присутствующие. Последовательность следующая:

  1. Обучение компоновке и изучение особенностей формы головы происходит в форме беседы. Спрашиваю, где лучше расположить портрет на листе, какого размера. На доске предлагаю различные варианты, дети указывают недостатки нарисованных композиций и ищут способы улучшить компоновку. Выясняем, симметрична ли голова человека, проводим ось симметрии.
  2. Следующий этап – линия глаз. На примере присутствующих, и разобрав намеренные ошибки учителя на доске, дети убеждаются что линия глаз делит высоту головы на две равные части.
  3. Отрисовываем части лица. Сначала проговариваю и показываю на доске место положения, пропорции и последовательность изображения каждой части лица, прохожу по классу и, если необходимо, предлагаю изменить рисунок к лучшему.
  4. Теперь – «индивидуальные особенности» портретируемого. Дети самостоятельно дополняют работу характерными, для выбранного сказочного героя деталями.
  5. Работа в материале. На первом занятии по портрету – это цветные карандаши. Материал знакомый, и позволяющий выполнить тонкую детальную работу.
  6. Подведение итогов – чему научились, что узнали, и предлагаю детям проанализировать свои творения. Творчество – это всегда радость и «территория открытий», поэтому важно не использовать таких слов, как «нельзя», «плохо получилось», «некрасиво». Доброжелательная, доверительная обстановка необходимое условие в творческом сотрудничестве педагога и ученика.
01
Авторы: Кострикова Лиза, Матвеева Ксения, Гарсия-Рыбакова Лара

Следующие занятия – повторение и закрепление изученного. Очевидно, что за одно занятие невозможно научиться рисовать портрет. Предлагаю детям следующие темы для практики: «Портрет друга», «Автопортрет», «Портрет мамы». Эти работы также выполняются сначала графитным карандашом в качестве подготовительного рисунка, затем цветными карандашами.

«Портрет героя Великой Отечественной Войны» — завершающая тема по портрету в первый год обучения. Детское творчество всегда очень эмоционально, рисунок для ребёнка — это способ поделиться своими впечатлениями, рассказать свою историю. Очень важно обеспечить ребёнка этими впечатлениями, поэтому к этому занятию предлагаю родителям выполнить с детьми «домашнее задание»: узнать о родных и близких, участвовавших в боевых действиях, где воевали, какие награды у них имеются, и за что они получены. Дети, выполнившие с помощью родителей, «домашнее задание» намного активнее работают, их работы интереснее и эмоциональнее, ведь ребёнок рисует близкого, которым гордится вся его семья, рисует человека значимого для всей нашей Родины, портрет Героя. Хороший рисунок, в свою очередь, является дополнительным стимулом в обучении.

Основные этапы работы дети выполняют самостоятельно. Новым изучаемым материалом является следующее: — как показать возраст; форма в зависимости от рода войск; награды.

В этой композиции применяется, также новая техника – работа гуашью, что с одной стороны сложнее, так как мелкие детали трудно выполнять кистью, с другой стороны, портрет получается ярче, выразительнее.

02
Авторы: Яськова Ксения, Петрова Полина, Звонцова Варя

В дальнейшем, портрет используется как часть многофигурной и разноплановой композиции, в иллюстрации сказок, произведений русских писателей, сюжетных, исторических композициях. Кроме того, изучается изображение портрета в профиль и три четверти.

03
Авторы: Солдатова Вероника, Внученкова Лена

При планировании занятий необходимо принимать во внимание:

  • эмоционально-интеллектуальный уровень учащихся;
  • отбор содержания должен быть направлен на формирование способов рисования пригодных для изображения многих похожих объектов;
  • последовательность в освоении умений и навыков, и повторение похожих заданий при их одновременном усложнении, увеличении самостоятельности, творческой активности.

Таким образом, все занятия подчинены общей цели – развитию определённых навыков для решения творческих задач: сначала дети знакомятся с новым материалом, затем закрепляют знания и изучают вариативность использования.

Как научить детей искусству и компьютерной графике в школе?

Фото: Центр развития «Паллада»


[mailerlite_form form_id=4]

Как научить детей искусству и компьютерной графике в школе?

ПедСовет

Нина Голикова представляет собственную методику преподавания курса по компьютерной графике, которая позволяет детям найти свой путь в искусстве.

kak-nauchit-detej-iskusstvu-i-kompyuternoj-grafike-v-shkole

Одной из самых популярных компьютерных технологий на сегодняшний день является компьютерная графика. В графических редакторах желают научиться работать и взрослые и дети. Это творчество, которое привлекает, как в профессиональном, так и в любительском плане.

Многие считают, что умение создавать творческие работы зависит от того, насколько хорошо человек знает состав и возможности инструментальных средств и владеет различными приемами их использования. К сожалению, в последнее время, сложилось ошибочное мнение о том, что все, кто освоил приемы, и инструменты графического редактора уже может считать, что постиг тайны создания компьютерной графики.

Опыт преподавания факультативного курса «Компьютерная графика» показал, что гармонично построенные работы с точки зрения композиции и цветоведения, получаются только у менее, чем 50% обучающихся, освоивших технологию создания компьютерной графики.  И то, как правило, это те ребята, у которых есть навыки, полученные в художественной школе, или природа наградила их талантом.  С какими трудностями сталкивается любитель-график?

Обозначим несколько проблем:

  • Цветовое решение изображения (подбор гармоничной палитры изображения)
  • Построение композиции (выделение центра композиции и соподчинение ему второстепенных объектов)
  • Размещение текста на изображении так, чтобы он вписывался в общую картину (это можно соотнести к предыдущим двум проблемам).

Я разработала элективный курс «Компьютерная графика», который учитывает названные проблемы. Изучая компьютерную графику, учащиеся постигают тайны создания композиции графических изображений в целом, а не автономно от взаимосвязанных наук. Знакомятся с методами, средствами и приемами, которые способны привлечь внимание к графической работе. Проводят тренинги на развитие чувств по композиционному балансу, уравновешенности и определения композиционных центров и направлений.

Независимо от того, с какой компьютерной платформой вы работаете и каким программным обеспечением собираетесь пользоваться, вам необходимо знать основополагающие принципы строения графических работ, благодаря которым вы сможете определить, что плохо и что хорошо, и выбрать наиболее удачное решение. Несмотря на то, что восприятие и вкус индивидуальны, есть общие правила, которым лучше не противоречить, если вы хотите привлечь зрителя к результату своего труда и не вызвать у него отрицательных эмоций.

В художественном творчестве на первом месте стоит работа мысли, а применение технических средств является второстепенным. В процессе работы над изображением надо сначала четко определиться с тем, что вы хотите донести до зрителя. Решите, к чему хотите направить его взгляд, какие эмоции вызвать, чтобы сделать соответствующие акценты в работе и определиться с тем, что стушевать.

Рассмотрев суть обучения компьютерной графике, её содержание, краткую историю развития, на конкретных примерах и схемах, можно сказать, что тема, безусловно, актуальна в современном мире, когда применение и использование компьютерной графики во многих профессиях постоянно развивается и обогащается новыми знаниями и технологиями. Но, не следует забывать, что на протяжении столетий осуществляется неразрывная связь между такими науками, как цветоведение,  композиция, графическое  искусство в целом, включая  в это понятие  компьютерную  графику.

Преподавание компьютерной графики в образовательных учреждениях не должно состоять исключительно из изучения компьютерной технологии. Что зачастую именно так и происходит. Увлекаясь изучением графических редакторов, мы забываем, что, прежде всего, мы учим детей искусству, прививаем творческие навыки, воспитываем видение эстетики в результате своего труда.

Параллельно с технологией надо учить умению строить изображения, опираясь на исторически сложившиеся основные приемы, принципы и правила построения творческой работы. Это поможет избежать явных ошибок и сделать композицию не ниже среднего уровня. Обучение компьютерной графике в единой системе с такими основополагающими науками, как композиция и цветоведение, даст гораздо продуктивней результат в процессе воспитания ученика как творческой личности.

Несмотря на то, что восприятие и вкус индивидуальны, есть общие правила, которым лучше не противоречить, если вы хотите привлечь зрителя к результату своего труда и не вызвать у него отрицательных эмоций.


[mailerlite_form form_id=4]